Folk couture: una exhibición de moda en el American Folk Art Museum de Nueva York

  • Alexis Carreño Universidad de Chile - Facultad de Artes

Resumen

Este artículo describe el marco conceptual y la realización de Folk Couture; una exhibición que curé para el American Folk Art Museum de nueva york. En base a la tradición de artistas usando la moda para realizar obras de arte, de diseñadores de moda que se han apropiado de imágenes de la historia del arte para confeccionar indumentaria, y de colaboraciones entre diseñadores de moda y artistas; trece diseñadores de nueva york fueron invitados a crear trajes inspirados en la colec- ción del American Folk Art Museum. Tanto la moda–asociada con lo femenino, la corporalidad y la superficialidad en la cultura Occidental–y el arte folk–hecho por autodidactas y no preocupado con discursos conceptuales–han sido marginales a las narrativas oficiales del arte. En las últimas décadas, sin embargo, investigadores y curadores han comenzado a repensar el estatus artístico de la moda y el arte folk. La exhibición Alexander McQueen: Savage Beauty realizada en el Metropolitan Museum of Art de nueva york, considerada crucial en el fenómeno actual de exhibir moda en museos de arte, demostró la relevancia de la moda en la cultura contemporánea. De la misma forma, el arte folk ha sido, recientemente, más aceptado en la esfera del arte. El 2013, el curador Massimiliano Gionni incluyó la obra “Palazzo Enciclopedico”, realizada por el artista autodidacta Marino Auriti, como la pieza central de la quincuagésima quinta Bienal de Venecia. Es en el espíritu de tales proyectos que la exhibición Folk Couture operó. Haciendo eco del moviento de la moda y el arte folk desde el centro a la periferia en las prácticas contemporáneas y explorando los límites entre las disciplinas artísticas, este artículo postula que la mayor contribución de la muestra Folk Couture fue exhibir juntos dos “outsiders” del arte oficial: la moda y el arte folk .

Biografía del autor

Filiación del autor
Doctor en Historia del Arte y crítica por la Universidad Estatal de Nueva York, magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile y académico del Departamento de Artes Visuales de la misma institución. El año 2009 recibió la beca Fulbright para estudios doctorales en Estados Unidos. proyectos recientes incluyen la organización del Seminario “Arte/moda: Intersecciones” (museo de Arte contemporáneo, 2016), la participación en el panel Fashion and the Avant-garde (college of Art Association, nueva york, 2015), la curatoría de la exposición Folk Couture: Fashion and Folk Art (American Folk Art museum, nueva york, 2014) y la publicación del artículo Marc in Skirts en el Journal critical Studies in men’s Fashion (2013). Su trabajo como artista ha sido exhibido en Francia, Holanda y corea del Sur.
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Cómo citar
Carreño, A. (2016). Folk couture: una exhibición de moda en el American Folk Art Museum de Nueva York. Revista de Teoría del Arte, (28), p. 129 - 153. Consultado de https://revistateoriadelarte.uchile.cl/index.php/RTA/article/view/42791/44744
Sección
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Publicado
2016-09-02